Nía Calleja Photographer

Deontología fotográfica La palabra deontologia viene del griego ( deón y - ontos ), significa 'lo que es necesario','deber'. Y -logía 'conocimiento', 'estudio'. Es la rama de la ética que trata de los deberes, sobre todo de los que rigen actividades profesionales, así como el conjunto de deberes relacionados con el ejercicio de una profesión. A su vez es parte de la filosofía moral dedicada al estudio de las obligaciones o deberes morales. Hay un cortometraje alemán que lo explica mucho mejor que las palabras. One Hundredth of a second. Trata de una fotoperiodista de guerra que se encuentra en una situación con la que no contaba para nada, pues era salvar a una niña pequeña y perder un gran premio fotográfico, o dejar morir a la niña y ganar ese premio. ¿Qué haría usted si se le presentara una situación como esa? https://www.youtube.com/watch?v=EnbcMK9z16o En esta última fotografía el fotógrafo se queda mirando a una niña pequ...

Balance de blancos El balance de blancos (WB: White Balance) es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos (rojo, verde y azul: RGB), con el objetivo de que la parte mas brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como color negro. Si realizamos el balance de blancos correctamente, esos blancos y negros serán puros. no tendrán ninguna dominante de color. Ejemplos de cada modo: Auto (Automático) Flash ⚡   Fluorescente blanca Luz día Nublado Personalizado Sombras Tungsteno

Modos de medición ¿Para qué se usan los modos de medición? La medición se utiliza para medir el brillo del sujeto u objeto a fotografiar. Nuestra cámara mide la exposición dependiendo del brillo del sujeto, el cual es medido por el sensor. En Canon hay tres modos de medición diferentes: Evaluativa:  calcula una media con la que define la exposición mas adecuada para la escena. Es el modo que viene por defecto en automático, suele ser el mas utilizado. Ponderado al centro: mide la luz priorizando la parte central de la escena. (un 75% de imagen aproximadamente). Parcial:  es similar al puntual, solo que en lugar de medir la luz abarcando un 5% del marco, lo hace hasta un 6% y un 9%. A la hora de seleccionar un modo de medición u otro es un dilema, porque depende de la escena que queramos fotografiar. La luz incidente y el toque artístico que queramos darle a nuestra fotografía.  Ponderada al centro f. 5,6...

Sistema de zonas El sistema de zonas  fue una técnica de exposición y revelado fotográfico inventado por Ansel Adams y Fred Archer en 1940. Es uno de los métodos utilizados para dar a los fotógrafos un control sistemático de sus imágenes. Utilizar el sistema de zonas como fue concebido puede ser muy exigente, ya que requiere una constancia en los procesos que es difícil de conseguir en la practica, pero los conceptos básicos y la idea pueden ser muy útiles a cualquier fotógrafo que quiera utilizar su cámara con mayor profundidad. El sistema de zonas y sus equivalencias en escala de grises: 0. Negro puro I. Cercano al negro II. Gris oscuro casi negro III. Gris muy oscuro - la zona mas oscura con detalle IV. Gris medio oscuro V. Gris equivalente al 18% de la carta de grises VI. Gris medio claro VII. Gris claro VIII. Gris / Blanco IX. Cercano al blanco X. Blanco puro Zona color blanco f. 5,6...

Fotografía  callejera La calle es uno de los espacios fundamentales para la creación fotográfica. La fotografía de calle es un genero que ha sido fundamental durante la mayor parte del siglo XX. f. 5,6     1/1000 s    ISO 100 Algunos de los artistas que dominaros este genero son: Henri Cartier-Bresson Robert Frank ¿Que es la fotografía de calle? Se supone que una fotografía de cale debe de ser cándida y de sujetos desconocidos, es decir espontanea. Sin embargo Diane Arbus  intervenía la escena y muchos puristas no la consideran ni si quiera fotógrafa de calle. La f oto de calle debería tener que ver con el flujo de paseos, ramblas y avenidas, pero Garry Winogrand  hizo fotos en zoológicos. '' La fotografía de calle es difícil de definir porque puede abarcar cualquier tema''. f. 5,6     1/200 s    ISO 100 f. 5,6  ...

La perspectiva 🌄 Este t é rmino viene del latín, perspicere que significa ''para ver a través de''. Para entender como funciona la perspectiva en fotografía, primero debemos de entender como funciona en la vista: Los rayos de luz que reflejan en los objetos entran por la pupila de nuestros ojos, la cual se abre o se cierra dependiendo de la intensidad de luz (al igual que el diafragma de la cámara). Nos llega una imagen invertida a nuestra retina de aquello que estemos viendo. La información de lo que vemos viaja como impulsos eléctricos al cerebro, que lo traduce y acomoda para darnos la imagen de lo que tenemos en frente. En realidad es el cerebro el que ''ve''. Gracias a que tenemos 2 ojos obtenemos una visión tridimensional. Podemos ver lo cerca o lejos que esta un objeto de otro. Cuando hacemos una fotografía con objetos o sujetos en diferentes planos, uno mas cerca de nuestra cámara que el otro, obtendremos esa sensación de ...

El autorretrato La palabra autorretrato  se compone de ''auto''  que significa ''s í  mismo''  y ''retrato'' que deriva del latín   ''retractus'', a su vez de ''retrahere'': ''dirigirse hacia atrás''. Un autorretrato es cuando aquello que se desea plasmar en uno mismo, para lo cual exige un conocimiento muy profundo de su yo, interior y exterior, si se desea que producto sea fiel al modelo. Cuando se trata se un dibujo o pintura debe de conocerse el rostro perfectamente, pudiendo agregarse el torso o parte   de él. Si hablamos de una fotografía, el autorretrato implica la creación de una imagen cuyo sujeto eres tú mismo. También es una manera de conocer el interior del artista a través de la imagen. Cindy Sherman Hay mucha gente que se pregunta: ¿Quien es Cindy Sherman y porque sus 'selfies' son importantes? Esta mujer fue la primera en realizar ...

No me llames fotógrafo de guerra Análisis He decidido ver este documental porque, con solo leer el título, me llama la atención. El título lo dice todo. Ya nos hacemos una idea sobre qué  nos van a hablar en este documental.   Algunos de los fotoperiodistas que salen en é l son: 📷  David Airob 📷 Samuel Aranda 📷  Sandra Ballsels 📷  Emilio Morenatti 📷 Moisés Saman 📷 Alvaro Ybarra Zavala 📷    Manu Brabo 📷    Fernando Moleres     Me llamó la atención porque el tema de guerras y desastres que suceden en el mundo es algo de lo que poca gente habla hoy en día.   Y tampoco contaba con que hay que tener tanto valor a la hora de ir a sitios tan conflictivos. Tenemos que ser conscientes del peligro que hay en esos países si de verdad queremos mostrarle al mundo cómo viven algunas personas. Entre ellos bebés y niños pequeños. Niños que a sus pocos años de vida ya les enseñan a manejar ...